George Cukor: Filmografia

1930 Grumpy

1930 The Virtuous Sin

1930 A Família Real de Broadway

1931 Casamento Singular

1931 Girls About Town

1932 Uma Hora Contigo (não creditado)

1932 Une heure près de toi

1932 What Price Hollywood?

1932 Vítimas do Divórcio

1932 Rockabye

1932 The Animal Kingdom (não creditado)

1933 Our Betters

1933 Jantar às Oito

1933 As Quatro Irmãs

1934 O Inimigo Público Número Um (não creditado)

1935 Vida e Aventuras de David Copperfield

1935 Basta de Mulheres (não creditado)

1935 Sylvia Scarlett

1936 Romeu e Julieta

1936 Margarida Gauthier

1938 Não Há Amor Como o Primeiro (não creditado)

1938 As Aventuras de Tom Sawyer (algumas cenas – não creditado)

1938 A Irmã da Minha Noiva

1938 Zázá

1939 Mulheres

1939 E Tudo o Vento Levou (não creditado)

1940 As Teorias de Susana

1940 Casamento Escandaloso

1941 A Cicatriz do Mal

1941 A Mulher de Duas Caras

1942 Her Cardboard Lover

1942 A Chama Eterna

1943 Resistance and Ohm’s Law (curta documentário)

1944 Meia Luz

1944 Encontro no Céu

1944 Com Todo o Meu Coração (não creditado)

1947 A Mulher do Outro (não creditado)

1947 Abraço Mortal

1949 Meu Filho Eduardo

1949 A Costela de Adão

1950 Seguirei o Meu Destino

1950 A Mulher Que Nasceu Ontem

1951 Matrimónios à Venda

1952 A Mulher Que Deus Me Deu

1952 A Mulher Absoluta

1953 A Actriz

1954 Uma Rapariga Sem Nome

1954 Assim Nasce Uma Estrela

1956 Encruzilhada de Destinos

1956 A Vida Apaixonada de Van Gogh (co-realizador – não creditado)

1957 As Girls

1957 Selvagem é o Vento

1958 Hot Spell (não creditado)

1960 Agarrem Essa Loira

1960 Sonho de Amor (finalizado após a morte de Vidor – não creditado)

1960 Vamo-nos Amar

1962 Something’s Got to Give (curta)

1962 A Vida Íntima de Quatro Mulheres

1964 Minha Linda Lady

1969 Justine

1972 Viagens com a Minha Tia

1975 Amor Entre Ruínas (filme TV)

1976 O Pássaro Azul

1979 The Corn Is Green (filme TV)

1981 Célebres e Ricas

Fonte: imdb.com

“Casamento Escandaloso”, de George Cukor, de 1940: Cartazes e Fotografias

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Boletim da 19ª Sessão:”Casamento Escandaloso”, de George Cukor, 1940

A cópia é novinha em folha; a produção é de Joseph Mankiewicz, o argumento é de David Ogden Stewart e fez furor na Broadway sob a forma de peça de teatro, e a realização é do distinto George Cukor; os intérpretes são Cary Grant, Katharine Hepburn e James Stewart, os dois primeiros são gente da alta sociedade, e de comportamento desaparafusado, o segundo é profissional do jornalismo de baixo perfil, e de verbo desatado; e a história, além de maliciosamente cómica, é descaradamente atrevida, sobretudo se pensarmos que «Casamento Escandaloso» estreou faz agora 60 anos. Há filmes que mal acabam de estrear e já estão velhos. Este, não parece a idade que tem.

Dezasseis anos mais tarde, Charles Walters fez um «remake» musical e a cores de «Casamento Escandaloso», chamado «Alta Sociedade», mas o artigo genuíno é o de George Cukor. Pudera, tem a verdadeira nata de Hollywood toda do seu lado.

Eurico de Barros, in http://www.cinema2000.pt

Ou como filmar a lei e a (des)ordem da instituição casamento.

George Cukor ficou para a história como cineasta de mulheres e grande director de actrizes – e de Judy Garland a Marilyn Monroe, passando por Greta Garbo, os exemplos não faltam. Mas ele foi também (a meu ver, foi mesmo sobretudo) uma retratista das ambivalências de todos os estados de alma – e também, inevitavelmente e, por vezes, perversamente, dos estados sociais que os acompanham.

Assim acontece nesta sublime comédia a três, espécie de aventura lírica e trágica (em resumo: r-e-a-l-i-s-t-a) sobre os meandros do desejo e os acidentes por que tem de passar o seu reconhecimento familiar e social.

Veja-se, em particular, como uma câmara ágil, mas púdica, mantém uma relação de atenção e ternura com as suas personagens – logo, com os actores – transformando Cukor num verdadeiro retratista da comédia humana.

Além do mais, esta é também uma prova real da necessidade de (re)ver o cinema como uma história que se conjuga sempre no presente: revisitar o passado de Hollywood é, aqui, redescobrir a mais moderna das artes.

 João Lopes, in http://www.cinema2000.pt

Ficha Técnica:

Realizador – George Cukor  (1899-1983)

Género: Comédia romântica

Produtor: Joseph L. Mankiewicz (Metro-Goldwyn-Mayer – MGM)

Argumento – Donald Ogden Stewart  e Waldo Salt, baseado numa peça de teatro de Philip Barry

Montagem – Frank Sullivan

Fotografia – Joseph Ruttenberg

Direcção artística – Cedric Gibbons

Guarda-roupa – Adrian Adolph Greenberg (Adrian)
Música- Franz Waxman

Duração – 112 minutos

Elenco 

Cary Grant como C. K. Dexter Haven

Katharine Hepburn como Tracy Lord

James Stewart como Mike Connor

Ruth Hussey como Elizabeth Imbrie (“Liz”)

John Howard como George Kittredge

Roland Young como Tio Willie

John Halliday como Seth Lord

Mary Nash como Margaret Lord

Virginia Weidler como Dinah Lord

Henry Daniell como Sidney Kidd

Lionel Pape como Edward

Rex Evans como Thomas

“Casamento Escandaloso”, de George Cukor, 1940: Trailer

Frases de Groucho Marx:

• Eu bebo para fazer as outras pessoas interessantes.
• Se acredito na vida após a morte? Não sei nem se acredito na vida antes da morte! Acho que acredito na morte durante a vida.
• Do momento em que peguei seu livro até o que larguei, eu não consegui parar de rir. Um dia, eu pretendo lê-lo.
• Por que eu deveria me importar com a posteridade? Ela nunca fez nada por mim.
• O casamento é a principal causa do divórcio.
• Você prefere acreditar em mim ou em seus próprios olhos?
• Estes são os meus princípios. Se você não gosta deles, tenho outros!
• Ele pode parecer um idiota e até agir como um idiota, mas não se deixe enganar: é mesmo um idiota!
• Eu devo dizer que acho a televisão muito educativa. No momento em que alguém liga a televisão, eu vou à biblioteca e leio um livro.
• Eu nunca me esqueço de um rosto, mas, no seu caso, ficarei feliz em abrir uma excepção.
• Nunca aceitaria ser sócio de um clube que me aceitasse como sócio.
• Há muitas coisas na vida mais importantes que o dinheiro. Mas custam um dinheirão!
• A filosofia é a ciência que nos ensina a ser infelizes da maneira mais inteligente.
• Um gato preto a atravessar o meu caminho significa que o animal está a ir para algum lado.
• Uma criança de cinco anos perceberia isto. Enviem alguém que vá buscar uma criança de cinco anos.
• Antes que eu discurse, tenho algo importante para dizer.
• Ficar mais velho não é problema. Tens apenas que viver o tempo suficiente.
• O humor é a razão a enlouquecer.
• Eu tenciono viver para sempre, ou morrer a tentá-lo.
• Foi um juiz que me casou. Eu deveria ter pedido um júri.
• Eu tenho o cérebro de uma criança de quatro anos. Aposto em como ele está contente por se ter visto livre dele.
• O que eu mais gostava de fazer antes de deixar de trabalhar era aposentar-me.

James Stewart:

Nascido na pequena cidade de Indiana a 20 de Maio de 1908, James Stewart viria a ser uma das maiores lendas do cinema americano.
Mas na sua juventude estava longe de o saber. Gostava de brincar como mágico, e cedo pensou que a sua vocação era a arquitectura. Foi então estudar para Princeton, uma das mais reputadas faculdadades norte-americanas. Lá conheceuJoshua Logan, mais tarde realizador de vários filmes de sucesso entre os quais estão Picnic e Bus Stop, que o convenceu a juntar-se à University Players. Lá descobriu muitos dos grandes talentos da sua geração e começou uma amizade que duraria até à morte com Henry Fonda.
Margaret Sullavan, mulher de Fonda, deu-lhe o primeiro empurrão para entrar no cinema onde Stewart começou por fazer papeis em musicais e vaudeville. No entanto o seu jeito algo desengonçado de rapaz honesto de provincia vinha mesmo a calhar num período em que, fruto do New Deal, era importante recuperar a auto-estima do americano comum, que encontrava no cinema o escape de uma vida de tristeza.
Foi assim que começou, de um momento para o outro, a relação mais espantosa que o cinema já conheceu entre um realizador e um actor. Frank Capra, à altura presidente da Academia e conceituado realizador viu em Stewart o seu molde de homem: honesto, capaz de suportar com todos os problemas, ajudar os amigos e mesmo assim sair vencedor no final.

Em 1938 Stewart consegue o seu primeiro papel de destaque em You Can´t Take It With You. No filme Stewart era o filho honesto de um milionário sem escrúpulos, e acaba por apaixonar-se por uma rapariga pobre de uma família um pouco “alternativa”. A notável interpretação, se bem que ainda secundária, recebeu elogios de todos os lados. Capragostou do que viu e lançou-o às feras no ano seguinte no seu Mr Smith Goes To Washington. Neste belo filme, um dos melhores de sempre, Stewart é mágica na forma como dá vida a Jefferson Smith, um jovem idealista que se torna congressista apenas por ser vist pelo manda-chuva do seu distrito como alguém fácil de domar. No entanto, com a ajuda da sua secretária, o jovem congressista consegue perceber a podridão que se tinha instalado em Washington. O filme arrebatador num duelo um contra todos que ficou para a história, consagrou definitivamente Stewart, que nesse ano ganhou vários prémios pela sua interpretação. Na cerimónia dos óscares era o grande favorito mas a vitória acabou por sorrir a Robert Donat. Injustamente clamaram todos.

De uma forma ou outra a sua carreira estava lançada. As suas personagens, que eram quase o reflexo da sua forma de estar, cativavam o público. Foi assim em The Shop Around the Corner de Ernst Lubitsch e em Philadelphia Story, ao lado de uma dupla de luxo: Cary Grant e Khatarine Hepburn. A Academia, como recompensa pelo óscar perdido emMr. Smith, declarou-o vencedor, num ano em que Stewart afirmou que deveria ter sido o seu amigo de sempre, Henry Fonda, a triunfar.

Quando a 2º Guerra Mundial chegou aos EUA, Stewart foi o primeiro actor a alistar-se. Era tão amado que o exército recusou a inscrição por ter medo que algo lhe acontecesse. James foi teimoso e conseguiu fazer parte das hostes Aliados. Durante a 2º Guerra foi um exemplo de comando e liderou várias missões com grande sucesso. Acabou a guerra no posto de tenente-coronel, e conquistou a estima de todos os soldados.
Quando voltou a Hollywood, em 1945, tudo tinha mudado. As personagens que agora cativavam o público eram duras e cínicas, inspiradas no modelo imposto por Humphrey Bogart. Parecia já não haver espaço para os homens honestos e cheios de principios que Stewart normalmente encarnava.
Mesmo assim, foi dele quem Frank Capra se lembrou (como conta deliciosamente na sua biografia O Nome Sobre O Título), para o papel principal em It´s a Wonderful Life. Stewart aceitou de imediato e viveu aqui a sua maior personagem, naquela que ficará para a história como a maior personagem de sempre: George Bailey.
Neste filme, puramente capriano, Stewart foi sublime na pele de um homem que abdica de tudo em prole dos outros, e que, quando perde a vontade de viver, tem a possibilidade de ver como seria o mundo se nunca tivesse nascido. Num filme que é um hino à poesia cinematográfica, James Stewart conseguiu a melhor interpretação da sua carreira. Só que o público parecia não ir em contos de fadas e It´s a Wonderful Life foi o maior falhanço do ano. Seria mais tarde ressuscitado pela televisão e hoje é um dos titulos mais aclamados de sempre.

Foi o canto do cisne para Frank Capra, mas não para Stewart. O actor, agora com 40 anos, percebeu que se o público tinha mudado, então também ele deveria mudar.
Começou então a promover alterações nas personagens que escolhia. Do tipico americano honesto passou a desempenhar papeis de homens duros, cinicos, mas com um bom coração que no final os levava pelo caminho certo
Seguindo esta nova abordagem, começou a sua associação com outro mestre do cinema, Alfred Hitchock. Em 1948 brilhou no filme Rope. Voltaria a trabalhar com o mestre do suspense mais três vezes. Mas lá chegaremos.
Em 1948 casa com Gloria Hatrick McLean e decide passar a negociar os contractos com uma percentagem dos lucros dos filmes em que entra. Isso provou ser uma boa medida porque até meados dos anos 60 todos os filmes em que entrou provaram ser um sucesso.

No início da década de 50 o novo Stewart provou ser tão cativante como o antigo. Em Harvey consegue mais uma nomeação ao óscar, e no mesmo ano protagoniza Winchester 73. Seria o seu primeiro western ao lado de Antonhy Mann. Em 1953 seria a estrela do notável Naked Spur e três anos depois protagonizaria The Man From Laramie.Stewart continuou a fazer westerns mas desta feita ao lado de John Ford que viu nele o complemente perfeito paraJohn Wayne. Em 1962 Ford conseguiu um dos seus melhores filmes com esta dupla de actores em The Man Who Shot Liberty Valance. Ganharia mais uma nomeação ao óscar, a sua 7º e última.
Pelo meio tinham ficado três obras-primas ao lado de Hitchcock, em Rear Window, The Man Who Knew To Much e acima de tudo Vertigo, uma das maiores obras primas do cinema. Aí Stewart iria representar ao nível da perfeição e seria elevado a estrela pelo grupo francês do Cahiers do Cinema, à época num processo de revalorização de estrelas do cinema americano deixadas de lado pelo star-system. Stewart, que nunca mais voltou a vencer um óscar, apesa de por três vezes ter sido o melhor do ano, viu assim o seu talento ser reconhecido do outro lado do oceano.

Mas para o Stewart homem isso não era relevante. A importância que dava a prémios era tal que, depois de em 1940 ter recebido o óscar, o enviou para o pai em Indiana que a expôs na sua barbearia. E aí continuaria até à morte do pai do actor.
Jimmy Stewart começou a deixar o cinema nos anos 60, logo após Liberty Valance. Voltaria em ocasionais papeis mas nunca orquestrou um “come back” como muitos actores fizeram. Viveu a sua vida tranquilamente com a sua esposa e os seus dois filhos (a mulher tinha dois filhos de um casamento anterior e foi a morte de um, no Vietname, que mais marcou a vida de Stewart depois de ter deixado o cinema), e manteve-se como um exemplo de humildade, coragem e integridade.
Quando Gloria Stewart faleceu em 1994, a sua vida começou a deixar de fazer sentido. Jimmy estava a ficar doente e, sem a companheira de sempre perdia a vontade de lutar. Finalmente, no Natal de 1997, o cancro derrotou-o e tirou ao mundo um dos seus maiores vultos.

James Stewart como actor foi um exemplo a seguir. Os seus papeis marcaram a letras de ouro a história do cinema. Mas o James Stewart homem ficará bem mais presente na mente dos homens. A humildade e a sua forma de encarar a vida eram e serão sempre, o exemplo a seguir.

Fonte: hollywood.weblog.com.pt

Katharine Hepburn:

Nome Baptismo: Katharine Houghton Hepburn

Nascimento: 12 Mai 1907; Hartford, Connecticut, EUA

Falecimento: 20 Jun 2003; Old Saybrook, Connecticut, EUA

Causa Falecimento: Causas naturais

Altura: 1.71 m

Filha do médico urologista, Thomas N. Hepburn, e de uma assistente social pioneira na defesa do voto feminino e do controle da natalidade, Katharine Hepburn sempre foi encorajada por eles a, desde criança, cuidar do corpo e da mente.   Assim, praticou boxe e golfe e tornou-se um ícone da força e do espírito feminista.   Muito próxima do seu irmão Tom, ficou arrasada com sua morte aos 14 anos.   Como consequência, durante muitos anos, ela passou a adoptar a data do aniversário dele, 08 de Novembro, como se fosse a sua.   Ao frequentar o Bryn Mawr College, na Pennsylvania, decidiu tornar-se actriz, aparecendo em várias produções universitárias. Em 1928, deixou a faculdade licenciada em história e filosofia.

Logo a seguir, começou a aceitar pequenos papéis em peças da Broadway e de outros teatros.  Mesmo interpretando papéis sem maior importância, seu trabalho começava a receber a atenção dos críticos, especialmente pela sua actuação em “Art and Mrs. Bottle”, em 1931.   No ano seguinte, alcançou o estrelato ao participar de “A Warrior’s Husband”.

Descoberta por Hollywood, estreou no cinema em 1932 com o filme ” A Bill of Divorcement”, de George Cukor.  Contratada pela RKO Radio Pictures, participou em 14 filmes seguidos para esta produtora.   Em 1933, ao actuar em ” Morning Glory”, de Lowell Sherman, foi agraciada com o Óscar de Melhor Actriz.   Ao longo de mais de 60 anos de carreira, ganhou 4 Óscares.  Além de “Glória de Um Dia”, “Adivinhe Quem Vem Para Jantar”, de 1967, “O Leão no Inverno”, de 1968, e “A Casa do Lago”, de 1981, foram os outros filmes que lhe proporcionaram as restantes estatuetas.  Adicionalmente, foi indicada paraa outros 8 Óscares, tornando-se a actriz a receber o maior número de indicações da história do cinema.   Em 1999, o American Film Institute escolheu-a como a maior actriz de todos os tempos.

Em 1938, estrelou “Casamento Escandaloso“, na Broadway, resultando num estrondoso sucesso.   Decidiu, então, comprar os direitos para sua versão cinematográfica, levada a efeito em 1940 e que lhe valeu uma de suas indicações ao Óscar de Melhor Actriz.

Katharine Hepburn foi casada com Ludlow Ogden Smith de 12/12/1928 a 19/09/1942, quando divorciou-se.  A grande paixão de sua vida, entretanto, foi o actor Spencer Tracy, com quem manteve um relacionamento amoroso de 1940 a 1967, quando ele morreu.  Nesse período, o actor manteve-se casado, por se dizer católico.

Fonte: 65anosdecinema.pro.br

Cary Grant:

Cary Grant, nome artístico de Archibald Alexander Leach, (Bristol, 18 de Janeiro de 1904 — Davenport, 29 de Novembro de 1986) foi um actor norte-americano nascido na Inglaterra. A sua carreira cinematográfica esteve muito ligada aos filmes do cineasta Alfred Hitchcock.

Quando criança, Archibald costumava ser vestido como uma menina pela mãe, o que acabaria lhe causando dúvidas quanto à sua sexualidade. Aos seis anos, o pai o levou para assistir a um espectáculo de pantomima  e ele adorou. O produtor, Robert Lomas, precisava de mais uma criança e o pai assinou uma guarda provisória, entregando-lhe o menino. Assim, Archie foi em companhia de Lomas para Berlim , na Alemanha . A trupe foi vista pelo empresário americano Jesse Lasky, que os convidou para se apresentarem em Nova Iorque . Aos sete anos, o menino se viu a bordo do Lusitânia, com destino à Broadway .

Acabada a temporada, Archie retornou à Bristol, na Inglaterra, e aos estudos. Aos nove anos, ele passou a viver apenas com o pai pois, certo dia, ao chegar da escola, soube que sua mãe teria ido passar uma temporada no litoral. Na realidade, ela havia sido internada numa instituição para doentes mentais.

Aos treze Archie deixou a escola e, forjando a assinatura do pai, conseguiu entrar para a trupe do comediante Bob Pender. Por dois anos apresentou-se em diversas cidades da Inglaterra até que, em Julho de 1920 , aos dezasseis anos, foi uma das oito pessoas escolhidas por Pender para uma bem-sucedida turnê de dois anos pelos Estados Unidos, ao fim da qual decidiu não retornar à Inglaterra.

Trabalhou então como lanterninha de cinema, vendeugravatas  e fez espetáculos mambembes de variedades. Ao se mudar para Hollywood, sua bela aparência chamou a atenção de Ben Schulberg, da Paramount . Seu nome, porém, era um obstáculo; era urgente mudá-lo, e foi assim que nasceu “Cary Grant”.

A estréia na carreira artística veio em 1932 , no obscuromusical  Esposa Improvisada, mas a primeira grande oportunidade chegaria com o director Josef von Stenberg, que o escolheu para fazer par com Marlene Dietrich em Vênus Loira. Em seguida, atuou em cerca de vinte filmes até chegar ao estrelato em 1935 , com o filme Vivendo em Dúvida (Sylvia Scarlett), ao lado deKatharine Hepburn.

Em 1933 , durante um almoço no estúdio, ele conheceu o actor Randolph Scott, o qual, segundo se sabia, era amante do milionário Howard Hughes. A atracção foi imediata e recíproca, e os dois passaram a ter uma relação homossexual  e Scott até se mudou para o apartamento de Grant. Muitos produtores chegaram a ameaçá-los de não lhes oferecerem trabalho se não passassem a morar em casas separadas. Assim, face às pressões impostas pela sociedade, Grant nunca chegou a assumir publicamente este que teria sido o grande amor secreto de sua vida.

Em Fevereiro de 1934 , os executivos da Paramount basicamente o forçaram a se casar com a actriz Virginia Cherrill, mas o falso casamento apenas chamou mais a atenção do casal pois, alguns meses depois, Cary Grant tentou o suicídio , ingerindo pílulas para dormir. Em Março de 1935, ele se divorciou e voltou a morar com Randolph Scott. Em 1941, durante a Segunda Guerra Mundial , tornou-se cidadão norte-americano e, em 8 de Julho  de 1942 , casou-se com a milionáriaBarbara Hutton , de quem se divorciou três anos mais tarde.

A fama internacional ele a conquistou em 1946 , quando actuou ao lado de Ingrid Bergman no filme deAlfred Hitchcock, Interlúdio (Notorious), fama consolidada em 1957  com Tarde Demais para Esquecer. Nesse ano, quando se achava casado com a actriz Betsy Drake, apaixonou-se perdidamente porSophia Loren, mas esta não o quis por já se achar seriamente envolvida com o produtor italiano Carlo Ponti . Em seguida, casou-se a actriz Dyan Cannon, sua quarta esposa, da qual se divorciou em 1976 . Teve com ela uma filha, Jennifer Grant. Em 15 de Abril  de1981 , Cary casou-se pela última vez, com a actriz Barbara Harris.

É mais conhecido por suas parcerias com grandes directores, como Alfred Hitchcock e Howard Hawks, e pela elegância que sempre demonstrou nas telas. Foi nele em que o escritor inglês Ian Fleming  se baseou para criar o personagem 007. O convite lhe foi feito mas foi recusado e aceito por Sean Connery.

Cary Grant quase morreu no palco. Teve umahemorragia cerebral  fulminante ao sair do Teatro Adler, em Davenport, Iowa, onde ensaiava o espectáculo Uma conversa com Cary, aos 82 anos. Seu corpo foi levado para Los Angeles  onde, conforme sua vontade, foi cremado  sem qualquer cerimónia fúnebre.

Grant avisou a esposa sobre as coisas horríveis que diriam sobre ele depois de morto. “Os mortos não podem se defender”, escreveu. “Mesmo que os mais íntimos os defendam das invencionices, o estrago permanece. Sempre disse à minha mulher e à minha filha para esperarem o pior sobre mim”. Ele não avisara em vão e sabia sobre o que falariam. Para sua sorte, no cinema o que conta é o que aparece na tela. E nesta ele será sempre o galã irrepreensível de Grace Kelly eAudrey Hepburn.

Fonte: cinema.sapo.pt

Sam Wood:

Samuel Grosvenor (Sam) Wood, (10 de Julho de 1883, Filadélfia – 22 de Setembro de 1949, Hollywood). Foi um prolífico realizador de Hollywood. Também foi  produtor, escritor e, em menor escala, actor.

Wood trabalhou para Cecil B. De Mille como ajudante em 1915. Sendo director em 1919, Wood trabalhou durante a década de 20 dirigindo algumas das grandes estrelas da Paramount Pictures, como Gloria Swanson ou Wallace Reid.

Começou  a trabalhar para MGM en 1927, trabalhando com Marion Davies, Clark Gable y Jimmy Durante. Nos anos 40, Wood dirigiu  Ginger Rogers em, ganhadora de um  Oscar, Kitty Foyle(1940). A filha de Woods foi uma actriz de cinema  e televisão: K. T. Stevens, que começou a sua carreira no filme do seu pai, Peck’s Bad Boy.

Fonte: wikipedia.org

Sam Wood: Filmografia

1920 Double Speed

1920 Excuse My Dust

1920 The Dancin’ Fool

1920 Sick Abed

1920What’s Your Hurry?

1920 A City Sparrow

1920 Her Beloved Villain

1920 Her First Elopement

1921 The Snob

1921 Miudinho não Tem Emenda

1921 The Great Moment

1921 Under the Lash

1921 Don’t Tell Everything

1922 Her Husband’s Trademark

1922 Her Gilded Cage

1922 Beyond the Rocks

1922 The Impossible Mrs. Bellew

1922 My American Wife

1923 Prodigal Daughters

1923 Bluebeard’s Eighth Wife

1923 His Children’s Children

1924 The Next Corner

1924 Bluff

1924 The Female

1924 The Mine with the Iron Door

1925 The Re-Creation of Brian Kent

1926 Fascinating Youth

1926 One Minute to Play

1927 A Pequena Parada

1927 A Racing Romeo

1927 Loira Caloira

1928 A Última Moda de Paris

1928 O Rei dos Repórteres

1929 A Raínha Kelly (não creditado)

1929 So This Is College

1929 A Grande Vida

1930 They Learned About Women

1930 The Girl Said No

1930 The Sins of the Children (não creditado)

1930 Way for a Sailor (não creditado)

1930 Dentro da Lei

1931 A Tailor Made Man

1931 The Man in Possession (não creditado)

1931 O Rei dos Vigaristas

1932 O Estudante Irresistível (não creditado)

1932 Prosperity (não creditado)

1933 A Canção do Nilo

1933 O Seu Homem (não creditado)

1933 Christopher Bean

1934 O Gato e o Violino (não creditado)

1934 Hollywood em Festa (não creditado)

1934 Missão Secreta

1934 Uma Boca para Beijar (não creditado)

1935 Caras Falsas

1935 Código Secreto (não creditado)

1935 Uma Noite na Ópera

1935 A Mulher das Pérolas

1936 Horas Inconfessáveis

1937 Terra Bendita (não creditado)

1937 Um Dia nas Corridas

1937 A Primeira Causa

1937 Os Rapazes da Marinha

1938 Lord Jeff

1938 Companheiros da Rua

1939 Adeus, Mr. Chips

1939 Raffles

1939 E Tudo o Vento Levou (não creditado)

1940 A Nossa Cidade

1940 Figuras do Mesmo Naipe

1940 Kitty – A Rapariga da Gola Branca

1941 O Diabo e a Menina

1942 Em Cada Coração Um Pecado

1942 O Ídolo

1943 For Whom the Bell Tolls

1944 O Moderno Casanova

1945 Elas na Intimidade

1945 Saratoga

1946 Um Coração em Perigo

1947 Ivy

1948 Sublime Decisão

1949 Tenacidade

1950 Armadilha

 

Fonte:  imdb.com